Non parlatemi di arte...sono un fotografo.

Adaster · Inviato: Mer 14 Set, 2005 2:20 pm Oggetto:

ciao ismael, scusa l'ardire del post precedente! Smile

prob hai ragione sul fatto che siamo inconsciamente guidati dai modelli che abbiam già visto; ora che mi ci fai pensare immagino quanto la stessa tv si imponga nel nostro modo di fotografare... chi tra noi tenendo in mano uno zoom non si è anche inconsciamente (forse soprattutto) sentito dietro una cinepresa virtuale?

il problema che sento io però è che vorrei avere il "controllo" di quello che stiam facendo, e quindi forse la strada indicata da deborah era interessante!

Non so tu, ma io tutte le volte mi chiedo perchè cavolo ho scattato determinate foto, e mi capita spessissimo che cio che ho fatto una volta visto su carta io non senta più mio. in quei momenti provo una frustrazione che è forse la stessa che provano i balbuzienti, rendo l'idea?

Allora, liberare, riconoscere e finalmente padroneggiare quello che definisci il background culturale sarebbe la mia aspirazione!

nexus 7 · Inviato: Mer 14 Set, 2005 2:48 pm Oggetto:

ismaele · utente Iscritto: 23 Mar 2005 Messaggi: 137

Habrahx · non più registrato Iscritto: 11 Set 2005 Messaggi: 8721

Chiedo scusa, anche io non voglio offendere nessuno, e mi spiace se sono andato fuori tema.
E mi scuso anche se sto dando un tono troppo...presuntuoso alle argomentazioni.
Ammetto e faccio ammenda di parlare di cose che non conosco. Smile

Alla tua domanda non si può che rispondere sì!
Qualunque cosa si faccia, attraverso questa è sempre se stessi che si esprime (anche quando si copia).
E l'individuo è un complesso di fattori, inestricabile direi, soprattutto cultrali.
L'individuo è (o dovrebbe essere) soggeto a una formazione, e crescita, continua e la conoscenza, o meglio, la riflessione sul lavoro che altri hanno compiuto, è parte integrante di questa crescita e formazione.

L'arte, qualunque cosa si intenda per questo e in qualunque attività umana si manifesti, è soprattutto riflessione e disciplina.
L'ispirazione, o l'intuito tirato in ballo nelle prime argomentazioni, può essere importante, ma senza questi fattori secondo me non sarà mai in grado di superare quei limiti che ognuno, quando mette in gioco la propia creatività, vuole superare.

Ciao a tutti, H.

tex200 · sospeso Iscritto: 30 Giu 2005 Messaggi: 344

bosozoku · Inviato: Ven 21 Ott, 2005 5:38 pm Oggetto: leggete heidegger

io penso che se non si ha almeno un'infarinatura di storia dell'arte (le basi da liceo) sia molto difficile fare fotografia cosciente e migliorare i propri risultati.
Se non c'è tensione e cultura in quello che si fa non si arriva da nessuna parte, e comunque andare alle mostre, leggere, osservare fa sempre bene. Anche se si fanno i matrimoni o le foto di motocoss, scommetto che dopo qualche pomeriggio in biblioteca ed in giro per musei si fa già un gigante passo avanti fotografico.
Ahhh... leggete anche Roland Barthes!!

LuK · Inviato: Lun 13 Mar, 2006 10:23 pm Oggetto:

riprendiamo il gioco????

Alessandro Bassi · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 12:38 pm Oggetto:

io penso che se non si ha almeno un'infarinatura di storia dell'arte (le basi da liceo) sia molto difficile fare fotografia cosciente e migliorare i propri risultati.

basta terza media ?

avere la mente aperta e la voglia di esprimersi questo solo conta .

ArgoviaCalibro9 · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 2:24 pm Oggetto:

Visto che un po' di storia dell'arte fa bene al fotografo (ma non solo) consiglio di leggere questo libro (io l'ho scoperto grazie al topic sulla bibliografia):
Ernst H. Gombrich - La storia dell'arte - ed. Leonardo Dice il saggio

bosozoku · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 5:17 pm Oggetto:

IO penso che se si producono immagini di qualsiasi tipo e con qualsiasi tecnica, anche con la matita e la biro, non si possa prescindere dall'arte.

Infatti quello che oggi è illustrazione o grafica da 2 soldi incoscientemente è arte, è un'esercizio creativo persnale, quindi è arte... magari sarà pubblicata sui libri tra 100 anni ma è e sarà un pezzo di arte; magari non proprio ottima, ma pur sempre arte.

I fotoamatori e molti professionisti dovrebbero capire che benchè non si sentano artisti e non vogliano esserlo alla fine lo sono, magari pessimi artisti; banali, ripetitivi e senza una cultura.. ma producono sempre immagini che in un modo o nell'altro si rifanno ed appartengono all'arte..

Mi vengono in mente le foto di un mio amico professionista e di un lavoro recente che mi ha mostrato: DIA in grande formato di valvolone industriali alte 2 metri, realizzate per il catalogo della ditta che le produce.
Quei mostri di metallo completamente a fuoco che sembrano volare nel vuoto mi hanno emozionato... erano arte, benchè siano sul catalogo di una ditta che produce valvole industriali.

bosozoku · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 5:19 pm Oggetto:

Belin... scrivo in un'italiano da cani... scusate....
tutti i docenti dall'asilo all'università non me ne vogliano, ho fatto il classico ma non si vede ( e sono pure quasi laureato in lettere)

bosozoku · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 5:20 pm Oggetto:

Belin... scrivo in un'italiano da cani... scusate....
tutti i docenti dall'asilo all'università non me ne vogliano, ho fatto il classico ma non si vede ( e sono pure quasi laureato in lettere)

ArgoviaCalibro9 · Inviato: Mar 14 Mar, 2006 6:28 pm Oggetto:

Infatti "Belin" non è italiano Very Happy

I panni non si sciacquano nel Bisagno, vanno sciacquati nell'Arno...sostituiscilo con "poffarbacco" o al limite con un francesismo tipo "parbleu" LOL

MaxP · nuovo utente Iscritto: 14 Mar 2006 Messaggi: 5

Credo che nella fotografia sia molto importante il fattore "originalità" e quindi la capacità di vedere un'inquadratura in un modo nuovo e soprattutto molto personale...
è necessario conoscere la storia per non ricadere nelle ripetizioni e per sviluppare un gusto che vada ben oltre il gesto meccanico.
Il "click" dovrebbe essere la conclusione di un pensiero maturato col tempo.

Ovviamente nel discorso son escluse le foto che abitualmente si fanno per sperimentare (anche se la storia aiuta pure qui) e le "friendly foto".

Una foto dovrebbe esser scattata con spontaneità... ma la spontaneità come la sensibilità di un fotografo devon esser coltivate.

Saluti!

kaykan · non più registrato Iscritto: 22 Lug 2005 Messaggi: 2096

anche non conoscendo la storia e l'arte, la luce è sempre la stessa, la stessa di mila anni fa, i soggetti saranno gli stessi ma complementari, i colori rappresentati diversi ma dello stesso peso, l'occhio vedrà le stesse pose e inquadrature da Cimabue a seguire, fino alla luce del Caravaggio... invidia dei fotografi.

ArgoviaCalibro9 · Inviato: Mer 15 Mar, 2006 11:51 am Oggetto:

Conoscere e studiare la storia dell'arte però almeno ti evita di dover riscoprire l'acqua calda e aiuta a sviluppare la sensibilità e l' "occhio".